因为古琴是给自己听的，不是给别人听的。
古琴的音量啊……一般有节目有古琴表演都有这一句“请关闭或将手机调至静音”。古琴曲演奏强调吟猱，强调余音绕梁不绝于耳。通俗的说就是，每一个音不能断。以及古琴曲很大的特点就是音的修饰和叠加，重重叠叠，九曲回肠。
很好的例子就是《酒狂》。这样的音乐极大容易受杂音（哪怕是呼吸声）的干扰。
我的老师有一句话:“自己听的古琴，和别人听的是不一样的。”
所以古琴是留给自己的，琴曲的意境是留给自己的，乐章敲击的是自己的心灵。
你见过哪家开宴会奏古琴热闹气氛的
我的老师用古琴弹过日本的《樱花》，把我听傻了。
太美了，真的，太美了。
异域的风格，完全不一样的文化。那种绮丽，梦幻的感受，所有樱花照片和绘画都没有给我这样的震撼。
那一刻我觉得，天哪，乐器成精了！
我听过日本民乐的《樱花》，跟我现场听的古琴真的不能比，就算是合奏都显得太单薄了（不用怀疑，就是单薄）。
我觉得，很多人觉得古琴曲难听，不奇怪。因为进不了那种氛围，所以觉得它太淡了，没有味道。琴曲在表达的文化氛围。所以钟子期之所以难得，就是因为他懂俞伯牙的音乐。于是就有了“古琴是弹给自己的”说法。毕竟，往往能够沉醉于这种氛围的只有奏琴者自己。
